普通人，做了也有可能- -
"做了就有可能"
――――访全球东京录影作品节大奖作品获得者 被采访者：魏东鹰 采访人&撰稿 熊一枝 采访时间：2005年1月20日
目前，国内外DV大赛风起云涌，很多优秀作品在各种大赛中显露峥嵘。魏东鹰是全球第一位在TVF（东京录影作品节）获得的国人，这不能不让我们倍受鼓舞。《dv@时代》第一时间采访到了魏东鹰。
《姐弟》、dv，商业艺术并重
《dv@时代》：看了《姐弟》，很多年青人有共鸣，这个故事是否来源于你自己的经历呢？
魏东鹰：其中有少部分来自于现实生活，即快要毕业弟弟来到深圳某单位实习，他姐姐给他买了一部手机。当时我亲历了他姐姐为他挑选并买下手机的全过程，心里突然有一种很久都没有过的感动，总想将这种情感表达出来，于是结合大学生毕业后难找工作这样的现实背景，编写了这么一个故事。另外，作为一个编导，自己太想拥有一部令自己满意的拿得出手的DV代表作，特别是在看了很多优秀电影之后，总觉得自己应该尝试一下，于是产生了强烈的创作愿望。
《dv@时代》：当初选择dv来拍摄是基于怎样的考虑？
魏东鹰：对大多数人来讲，拥有dv能迅速满足他们的创作欲望。 就我来说主要是基于成本的考虑，并且用DV更轻便，调度机位更快捷，物美价廉嘛。当然，一定要3CCD的、而且拥有手动聚焦和外接话筒功能的DV机。
《dv@时代》：《姐弟》是用哪款dv拍摄的，你使用dv的经历又是怎样的，如果条件允许，以后你会选择哪款dv？
魏东鹰：使用的是佳能XL1，最早使用DV是在2001年底，当时在学校工作，负责拍摄一些学生活动的纪录片，用的是索尼的DVCAM，具体型号就不太清楚，当时不太关心设备。
后来到深圳后就使用佳能XL1。如果条件允许的话会选更专业一点的DV，如松下AG－DVC200或者JVC5001，因为这类机器无论是造型、使用及图像质量都更接近广播级摄像机，作为比较爱好摄像的专业摄像师我想都会选择手动功能比较多的摄像机。
《dv@时代》：依你来看，dv的最终优势在哪里？
魏东鹰：最终优势如刚才所说的：物美价廉，又因其操作简便，大部分人都能接受，使影像制作大众化，正如"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"。《dv@时代》：以后会考虑用dv做那些创作？除了像《姐弟》这样的剧情片，是否会尝试比如MTV和其他一些商业制作？ 魏东鹰：如果有好的剧本的话， 还会拍摄剧情片。MTV及企业专题片等都拍过，商业制作相对来说制作的自由度会小一些，不得不顾及客户的想法以及潜在的市场规律，因此制作出来的片子不能纯粹从艺术角度上考虑。但从服务和价值上来讲，通过DV服务客户，在创造商业价值的同时，也实现了自身价值，凸显出DV的巨大作用。因此，商业制作和独立艺术创作两者我都会兼顾。
困难、付出，心态决定一切
《dv@时代》；你搭建的数字制作平台是怎么样的?我在《姐弟》中观察到一些场景的声音不是很理想？是否这方面是你也迫切想要改进的？
魏东鹰：制作《姐弟》的时候我还没有自己的非编系统，是拿到我朋友那里剪辑的，《姐弟》中大部分的声音采用的是同期声，完全靠机载话筒，所以有的声音有点模糊。这方面当然想改进一下，以后可能会配一个指向性的话筒，那种效果就要好得多。
《dv@时代》：《姐弟》是否全部由你来制作的？拿《姐弟》为例，对于独立制作来说，最大的困难是什么？最大的收获是什么？代价呢？
魏东鹰：对，从剧本到拍摄到后期剪辑几乎全靠一个人，但拍摄过程更多的是靠大家配合，例如演员也会帮着拿话筒采音、移脚架，处理一些剧务。后期有不会的电脑特技也有朋友指教，所以整个过程都比较顺利。
最大的困难就是难以同时召齐演员，因为片中演员都是自己的以前的同事或者朋友，平时都要上班，时间很紧，导致拍摄时间非常仓促，纯粹拍摄的时间就只有一个白天和三个晚上，加起来不到三天，有时候演员还未完全进入状态就开始拍了。
最大的收获就是又多了一些导演和拍摄经验，至于代价，主要就是时间上的，花了不到半个月时间，至于开支倒不多，大约只有700多块钱吧，主要花在打的和吃饭上了。
《dv@时代》：创作强度很大吧。魏东鹰：恩。这段时间每天都充满创作激情，精神也极度亢奋，整个过程当中尽量释放自己的想象力吧。设计演员的动作、镜头的调度和场面的转换等等，都花了不少心思；还有如何让镜头更具美感、更有冲击力......总之做到了每个镜头在脑海中都预演了一遍。
《dv@时代》：你是如何让你的作品例如《姐弟》被了解的？你对中国dv的创作环境和市场环境有什么样的感受？
魏东鹰： 其实每个创作者都希望他的作品能被人重视、被人理解，最后产生共鸣，我曾经把该片拿到深圳独立电影社团（一个不以盈利为目的的自发性的观影组织）去放映，除了获得雷鸣般的掌声外，一位看过我以前拍的作品的朋友竖着大拇指说：TONY（我的网名），不错，又进步了。由此看来该片基本上达到了预期效果。
DV创作，我觉得目前已经开始得到一些单位和组织的重视，比如你们的DV中国技术推广中心，成了很多DV创作者的一个家园，他们的很多作品通过你们的推广得以面向大众。
就拿我的《姐弟》来说，如果没有你们把录像带拿去拷贝、投稿，恐怕只有我孤芳自赏的份了。
但就市场环境而言，我认为还不成熟，将DV拿到电影院去公映还有很多政策的限制，用DV来娱乐的人要多过创作的人。不过相信将来制作和发行都会更加规范，前景会越来越好。
细节、杂碎，做了就有可能
《dv@时代》：问一些细节的问题：拍摄写了分镜头脚本吧？
《姐弟》采用的是分镜头拍摄，分镜头导演会有更多的机会和演员交流，局面更容易控制。
《dv@时代》：姐弟街上对话的镜头是偷拍的吧
魏东鹰：姐弟街上对话镜头是抓拍的，而且拍了很多遍，因为大街上的场面无法控制，如行人、骑自行车的会扰乱画面。
《dv@时代》：弟弟受骗的那段应聘的dv镜头运用如何考虑的
那段应聘镜头采用非常规拍摄方法如倾斜构图、主体模糊前景清楚，主要是起暗示作用，同时也是为了和前面的面试镜头有所区别。
《dv@时代》：手机成为姐弟感情的一个温馨提示是否有以为之？这个情节设置有什么故事？
手机是姐姐对弟弟关心的物化表现，弟弟看到手机就会感觉到姐姐的对他的殷切期望，弟弟弯腰拾行李而手机从上衣口袋滑落这个情节的设置源于生活中的体验，因为手机放在上衣口袋弯腰确实容易滑落，不过拍摄这个镜头倒费了不少力，因为刚好弟弟所穿的那件衬衣上衣口袋比较紧，几次动作都未成功，后来在上衣口袋里垫了一团纸，最后手机才掉了出来。
《dv@时代》：你有些什么生活爱好，比如做菜，是不是对你的导演能力有所帮助？说到爱好，不算太多，主要有书法和武术，书法曾在重庆市及全国获过奖，当然，做菜也是我一个小小的爱好，尤其是烧回锅肉。但我想导演能力好像跟这些爱好关系不大，主要还是在于平时细心的观察和体验生活，注意细节。
《dv@时代》：对于城市，深圳给你创作怎样的冲动？
深圳是年轻人的天下，到深圳的人都有大干一场的想法，我在《姐弟》中其实也反映了相当一部分深圳人的价值观，如姐姐小惠放弃家乡稳定的工作来到深圳做保险，不干出点名堂决不回去见江东父老等。
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